“动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作”常设大展焕新启幕
2025年10月23日，德基艺术博物馆常设大展“动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作”焕新启幕，于2025年10月24日正式对公众开放。此次展览焕新呈现三大亮点：一是展品上新，展品总量增至140件/组，其中近三分之一为首次展出的新增藏品，参展艺术家阵容增至109位/组；二是叙事深化，在博物馆团队最新研究成果的推动下，展览叙事实现多维度拓深，开启故事链式观展体验；三是体验升华，融合全方位观展支持系统、增强型公共教育服务、藏品数字库延伸平台，为观众开启更为深入、便捷并富有启示性的艺术体验。
在各位学者、艺术界人士、高校领导等嘉宾及现场媒体的共同见证之下，展览“动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作”的焕新启幕仪式于2025年10月23日下午顺利举办。德基艺术博物馆馆长艾琳、艺术总监申舶良、副馆长王晓雪于现场发表致辞，并邀请大家共睹此次焕新最为重磅的作品之一、印象主义核心创始人皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《瓶中花》，以及作品中所描绘的花瓶实物在展厅之中同时开箱上墙展出，完成一场跨越百年的“世纪重逢”。
展开剩余88%展览焕新的同时，德基艺术博物馆正式宣布上线“典藏数字库”，展览中的所有作品均可在线上检索，配合可放大细节的高清图像与详尽资料，让观众能够跨越收藏与展示的时空界限，更便捷地欣赏与研究展览和馆藏中的艺术珍品。博物馆积累的更多核心馆藏资源与最新研究成果也将以数字化形式逐步向公众开放。
作为“研究驱动型”博物馆，德基艺术博物馆未来将持续开放“花花世界”现当代艺术典藏及更多馆藏研究资源，为海内外学者的相关研究提供更多便利与支持，并以此为契机推动基于收藏的馆际交流与合作，更好地践行以学术共享促进文化互鉴的机构使命。
·执藏以展：从“花花世界”的不断生长，到“动静无尽”的持续转化
德基艺术博物馆馆长艾琳于开幕式现场致辞，回顾了德基艺术博物馆基于三十余年有序收藏所形成的脉络清晰、体系鲜明的馆藏系统，特别强调了在博物馆的一万余件馆藏之中，尤以“花花世界”现当代艺术典藏独具特色。
“围绕‘花卉’这一主题，我们持续展开超过十年的系统研究和有序收藏，构建起全世界唯一一个‘同时聚焦中国和国际现当代艺术中花卉主题大师作品’的收藏体系，”艾琳在现场致辞中说到，“‘动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作’汇集了我们从‘花花世界’现当代艺术典藏中精选出的代表作品，呈现花卉在艺术长河中绽放的永恒生机，更希望能以‘花’之名，引领公众走进更为广阔的历史文化脉络，打开中外交流的全新视野。”
“德基艺术博物馆始终将研究作为核心驱动力，”艾琳还表示，“在研究的驱动下，‘花花世界’作为全球范围内最系统、最具有典范意义的花卉主题艺术收藏体系，还在不断丰富、持续生长。”
正如“动静无尽”的展览名称，亦代表着绵延而永续的求知、求真精神，德基艺术博物馆未来还将基于研究驱动扩充馆藏、原创策展，通过执藏以展、焕新呈现，更充分地发挥艺术的转化之力。
·研究驱动：“故事链”式策展，见证艺术与时代的关键转折
开幕式现场，德基艺术博物馆艺术总监申舶良介绍了此次策展层面的核心亮点——不仅包括展品数量的增加、大幅度的更新，更开创了“故事链”式的空间叙事和观展体验，以及在展览叙事和空间布局中更具体地展现艺术的“转化”力量。
“作为‘研究驱动型’博物馆，以研究驱动收藏，每天都在发生，这一轮焕新的每一件作品，几乎都经历了这样的过程。”申舶良以此次焕新的部分重磅展品为例，回顾了从馆方研究、到购藏、再到展览呈现的历程。如莫奈作品《双花门》，是建立在馆方对之前已有的、莫奈在其风格的关键成熟期“维特伊时期”的两幅作品的深入研究基础上，新收藏的一件见证他的巅峰期“吉维尼时期”开端的一件有独特意义的作品；毕加索1904年的《瓶花》，也是通过馆方研究认定其见证了毕加索从“蓝色时期”到“玫瑰时期”的重要转折，正好与馆藏中已有的一件标志他“蓝色时期”开端的作品形成呼应。
“我们选择那些能够见证艺术家生涯和时代关键转折的作品进行收藏，并且采用跨文化和跨学科的研究视角，通过‘花’将艺术史和更广阔的历史文化图景串联起来。”申舶良表示。此次展览焕新，还包括多位德基艺术博物馆新纳入收藏的艺术家，诸如表现主义先驱蒙克、稚拙艺术代表人物卢梭、“达达主义教父”毕卡比亚、抽象表现主义代表人物德库宁、德国当代艺术精神巨匠基弗，以及中国当代艺术代表人物张晓刚等等，新的艺术家加入，也将为展览带来更丰富的维度。
在更深入研究的基础上，博物馆重新梳理了140件/组展出作品之间的内在关联，以及他们与更广阔的历史、经济、科技、社会文化图景之间的联系。“在这一次展览的空间叙事中，相邻的每两三件作品都能共同讲述一段动人的故事，构成一个意味深长的艺术现场，”申舶良随后介绍了此次展览所开创的“故事链”式空间叙事和观展体验，他表示“每两三件作品”只是“故事链”最基本的单元，通过作品环环相扣、毫无间断地把一个章节的叙事串联起来，让观众的每一次阅读、每一次观看，都会获得不同的体验。
“中国艺术大师和西方艺术大师平起平坐、共同推动现当代艺术的转化与演进，是我们在这次展览中着力呈现的一个核心认知，”在关于艺术“转化”之力的阐述中，申舶良以吴大羽为例，强调了中国艺术家在全球现当代艺术转化历程中所扮演的关键角色，“通过深入研究他的作品和存世手稿，我们认为吴大羽不仅是中国抽象艺术之父，也是全球抽象艺术谱系中重要的转折性人物。他在与西方完全不同的语境中，独立开创了‘势象’这一中国抽象艺术理论，跨越不同的媒介，深入心灵世界和宏观宇宙。他在手稿中还提出很多对于艺术与科学、相对论、原子、电子计算机之间关系的思考，不仅在他所处的时代非常超前，对于我们今天仍然带来很多启发。”申舶良表示。
此次焕新不仅新增了两件吴大羽晚期抽象艺术“臻于化境”时的代表作《无题128》和《无题106》，还将它们放在展览第三章节“花卉之外”的开篇位置，与超现实主义代表人物马格里特的作品并置。随后展览还呈现了吴大羽的三位学生——吴冠中、赵无极和朱德群的作品，展示他们如何将吴大羽所开创的抽象艺术发展、开拓，成为具有国际影响力的艺术表达。
展览之中，女性艺术家在艺术转化和演进中的重要作用也得到着力凸显。比如第一章节的苏珊·瓦拉东、潘玉良，第二章节的方君璧、贺慕群，第三章节的张荔英、丘堤、欧姬芙、蓝碧嘉、草间弥生，第四章节的弗朗索瓦·吉洛、玛丽·罗兰珊、谢景兰和露易丝·奈维尔森。以此强调她们非凡的创造力和精神能量，以及长期被低估的、对于艺术史的卓越贡献。
·运营革新：“0点博物馆”+“典藏数字库”，突破博物馆的时空界限
德基艺术博物馆副馆长王晓雪介绍了博物馆在运营、公众服务、资源共享和学术交流层面的多重举措。“我们始终认为，博物馆不仅要秉持学术，展开收藏、研究和展览，”王晓雪在现场致辞中表示，“更要站在观众的角度，让每一次参观都更加便捷、更有收获。”
从观众角度出发，德基艺术博物馆率先实行“365天不闭馆、夜间开放到零点”的创新运营模式，成为全球唯一一家“全年开放到零点”的博物馆，让观众能够摆脱时间束缚，实现“看展自由”；同时，博物馆提供每半小时一场的高频次讲解服务、缩短传统的“一米线”便于近距离欣赏作品、运用低反光玻璃带来更好的现场观感，还通过诸如自主开发的“艺术植物百科”等更智能化、更便于交互的系统与设备，将研究成果进一步转化成为每一名观众可触可感的知识养分，为公众拓展艺术与科学的跨领域对话。
展览焕新启幕的同时，德基艺术博物馆面向公众开放“典藏数字库”线上平台，人们可以在博物馆官网“典藏—典藏数字库”页面阅览馆藏高清图像与详尽信息，还支持按艺术家、年代、国家与材质等维度进行搜索，进一步突破收藏与展示的时空界限，使每个人都能更便捷而深入地鉴赏与研究其馆藏资源。博物馆积累的更多核心馆藏资源与研究成果也将持续更新，以数字化形式逐步向公众开放。
未来，结合预约申请与馆方评估，博物馆还将面向同业同仁及相关领域学者开放有限的库房研究机会，以学术共享与交流合作，促进文化互鉴。
·世纪重逢：雷诺阿的巅峰之作与灵感之源，跨越百年同台亮相
馆方致辞之后，展览开幕式随即进入重磅作品的开箱与入柜仪式，这不仅是博物馆典藏部与展览部交接的重要环节，更是整个展览布展过程中的关键时刻：此次最为重磅的作品之一、印象主义核心创始人皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《瓶中花》，以及在作品中出现的花瓶实物在展厅之中同时亮相。
《瓶中花》画面中所描绘的马约里卡陶瓶，是雷诺阿本人的心爱之物，曾出现在他至少六幅作品中，包括著名的、现藏于纽约大都会艺术博物馆的《钢琴前的少女》。这件花瓶与《瓶中花》同展，堪称一场跨越百年的“世纪重逢”，让本次展览备受期待。在现场嘉宾的注视之下，由德基艺术博物馆馆长艾琳、艺术总监申舶良共同撕下封条，两件重磅展品缓缓露出真容，现场的每个人得以共睹这历史性的时刻。
“大家都熟悉雷诺阿是印象派的核心创始人之一，但通过研究我们认为，不应该以‘印象派’一词概括雷诺阿的整个艺术生涯，”作品开箱之后，申舶良与现场嘉宾分享了关于这件作品背后的研究与收藏历程，“自印象派鼎盛期之后，雷诺阿经历过多次转向，发展出了更丰富、更强烈的个人风格。比如我们馆藏的一件、一直在展出的、创作于1885至1890年的《花瓶中的玫瑰》，是艺术史家们公认的雷诺阿所谓‘干燥时期’的代表作品，更着力于用清晰的笔触和稳重的光晕，塑造花的结构和体积感，这其实已经不再是他在印象派鼎盛期那种流光溢彩、温暖欢快的风格，而是受到古典艺术的影响。这在很大程度上改变了人们对雷诺阿的认知。”
通过馆方更深入的研究发现，雷诺阿在印象派鼎盛期之后有多次重要的艺术转折，都是通过以“花”为主题的作品实现的。“我们想更完整地呈现他怎样通过‘花’，从印象派逐渐走向古典倾向的风格转变，一直希望能收藏一件可以见证他从印象派鼎盛期开始转向、去探索新方向的‘决定性瞬间’的作品，因此就有了这件1878年的《瓶中花》。”申舶良介绍道。
这件《瓶中花》创作于雷诺阿印象主义巅峰时期，此时的他已不再满足于印象主义，转而探索新的方向。作品延续了印象主义成熟阶段以鲜活笔触营造光影效果的高超技艺，却并非只是对光在花间自然流动的描摹。蓝与橙的冷暖共振赋予画面庄严而充满生命力的节奏，满瓶繁花与花卉图案交织成斑斓盛大的色彩乐章，处处显露出艺术家的精心营构，并继承了洛可可艺术对华美装饰、感性生活与异域风情的推崇。
关于作品中所描绘的、与作品共同展出的花瓶，申舶良在介绍时表示：“这是雷诺阿本人非常珍爱的花瓶，更是他的灵感之源，见证了他很多重要作品的诞生。我们希望把这个花瓶也纳入馆藏，与作品共同展出，为观众带来奇妙而崭新的体验。”在此次展览中，《瓶中花》中所描绘的马约里卡陶瓶与此作同展，令人想到雷诺阿以瓷器画工起步的艺术人生，亦与展览中的中期作品《花瓶中的玫瑰》呼应，共同构成连贯的叙事。
随着重磅展品开箱与入柜，标志着展览的焕新启幕仪式圆满成功。开幕式的最后，申舶良为开幕式嘉宾展开深度导览，系统阐述了展览的策展理念、重点作品的创作背景、以及作品之间的内在关联所构成的叙事脉络，引领嘉宾们共同介入艺术家个人生涯与时代运动的关键转折，并映照创作背后政治、经济、科技与文化的深层变迁。
德基艺术博物馆常设大展“动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作”于2025年10月24日正式对公众开放，欢迎每一位观众步入这场跨文化、跨时代的经典对话，欣赏艺术史上的杰作，更体会经典如何穿越时空，与当代生活深度关联，从而让艺术成为一种生活方式，一种蕴含“联结、启示、创生与转化”的文化能量。
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